Birinci kısımda 20. yüzyıl sanatçılarından bahsetmiştik. Yazının bu bölümde ise 19. yüzyıldan bahsedeceğiz.
Filmde 2011’de geçen sahneler az olsa da filmin teması özlük etrafına inşa edilmiş. Gil Pender’in zaman yolculukları aslında aitlik hissini daha iyi yaşayabildiği zamanlara bir kaçış ve Adriana’nın içinde yaşadığı 20’leri sıkıcı olarak değerlendirip 1890’lara gitme isteği de bu kaçışın bir benzeri. Hatta Adriana, idealist düşüncelerine dayanarak bu kaçış isteğini daha ileri götürüyor ve geçmişte kalmayı tercih ediyor.
19. yüzyıl Paris’inin Zirveleri:
Adriana; 19. yüzyılın sonlarında, Moulin Rouge, Mantmorte ve Degas, Gauguin gibi sanatçılar anlamına gelen zamanda yaşamak istiyordu. Andrea’nın çağdaşı olmak istediği bu sanatçılar da Rönesans’ı sanatın altın çağı olarak nitelendiriyordu. Filme dahil olmaları son dakikaya bırakılsa da bu parçanın birinci kısmının ana figürlerinden daha az önemli değiller ve Gil’in her zaman diğer sanatçılar gibi farklı bir zaman için özlem duyacağını görmelerine yardımcı oluyorlar.
Henri de Toulouse-Lautrec:
19. yüzyıl Fransa’sının ünlü ressamı Henri de Toulouse-Lautrec, eşsiz tarzı ile poster sanatçısı ve ressam olarak biliniyordu; ünlü eserleri arasında Moulin Rouge’dan sahneler ve etrafındaki kadınların gerçekçi tasvirleri var.
Küçük bir çocukken Toulouse-Lauutrec her iki femurunu da kırdı ve daha sonra hiç iyileşmedi. Bu, diğer doğuştan gelen hastalıkların çokluğu arasında vücudunun alt kısmındaki rahatsızlıklarına katkıda bulunmuş oldu. Boyu sadece 152 cm yüksekliğe erişmişti. Fransa’daki yurttaşlarıyla aynı etkinliklerin çoğuna katılamadığı için Toulouse-Lautrec, yürekten dalış yaparak sanata döndü. Sanatı o zamanlar Paris’in bohem doğasını yansıtıyor.
Filmden hâlâ aşağıdaki görüntüde dikkat edilmesi gereken birkaç şey var: Masadaki alkol, Toulouse-Lautrec’in alkole bağlılığını gösteriyor. Vücudunda taşıdığı acıyı unutmak için alkole başvurması hiç de şaşırtıcı değil. Vincent Menjou Cortes tarafından canlandırılan sanatçı, kısa, oldukça çekingen, yalnız ve dalgın olarak tasvir ediliyor. Gösterildiğine göre oyuncunun belden yukarısı sanatçıya benziyor. Aşağıda, bir senaryo örneği başkalarının sanatçıya nasıl baktığını göstermektedir:
Edgar Degas:
Degas resimlerini tanımanın yollarından biri balerinlerdir. Degas’ın çalışmaları, genç kızların çeşitli ortamlarda benzerliklerini gösterirdi. Sanatçının filme dahil edilmesi, Empresyonist sanatın öncülüğüne yardımcı olduğu için doğru bir karardır, ancak Degas kendi çalışmaları için empresyonist teriminden hoşlanmıyordu. Filmin sonuna doğru tasvir edilen diğer sanatçılarla birlikte çalışarak, dönemin üslubunu ve tekniklerini sanatsal olarak Post-Empresyonizm dönemine dönüştürdüler.
Bu üç sanatçının dahil edilmesi filmin son kısmına bırakıldığından, tasvirleri ve özellikleri geçiştirildi. Yani Degas’ın durumunda Gauguin, Degas adına Adriana’nın bale dansçıları için kostüm tasarlamasına yardımcı olup olmadığını sorar; bu, Degas’ın Paris’teki aktif yıllarında Paris’teki dansçılara yoğun bir şekilde odaklandığını gösteriyor.
Paul Gaugin:
Eugène Henri Paul Gauguin, Fransa’da doğmuş olsa da Peru, Fransa, Danimarka ve Tahiti’de zamanını geçirdi. Çalışmalarında, çağdaşlarının sanat eserlerinden daha vahşi olduğu düşünülen Asya ve Afrika kültürleri tarafından aklı başından alınmıştı. Filmde tasvir edilen zamana kadar Gauguin evlenip boşanmıştı ve birkaç çocuğu vardı.
Degas ve Toulouse-Lautrec gibi, Gauguin’in de tasviri geçiştirilmiştir. Örneğin Gil ona esasen tam da bu anda Tahiti’de olması gerekmiyor mu diye soruyor. Sanatçı aslında orada yaşarken Paris’teki bu işin çıktığını söylüyor. -Gauguin son birkaç yılını Tahiti’de geçirdi, ancak Paris’te kısa bir süre için durakladı.
Filmin başlangıcında ve sonunda sanatçıların tasviri arasındaki temel farklılıklardan biri, geçiştirme. Bazı sanatçılar, yazarlar veya müzisyenler sadece kısa bir süre için göründükleri için, kısa bir sahneye mümkün olduğunca fazla bilgi sığdırılmaya çalışılmıştı ve bu nedenle, bazı nüanslar zamanın darlığında kayboluyor. Belki Gil, Midnight in Paris’in başka bir bölümünde zamanda geriye gitmeli ya da “Midnight in Rome”da Rönesans’a gitmelidir.
