Sanatla Art

Pierre-Auguste Renoir’nın muhteşem Tekne Gezisinde Öğle Yemeği, albenisinin en pastoral görüntülerinden biridir. Rafine fırça işçiliğine ve göz alıcı renk paletine ek olarak resim, Renoir’nın üç önemli konusunu eşzamanlı olarak sergilemekle ünlüdür: portre ressamlığı, natürmort tasvirleri ve açık hava ressamlığı.  Tekne Gezisinde Öğle Yemeği, Renoir’nın boyutları 130×176 cm olan en büyük tablolarından biridir. Bu gündelik rahat zaman imajını tamamlamak Renoir’nın on altı…

Bu seri, 1899’dan 1904’e kadar yapılan 40’dan fazla tabloyu kapsar. O zamandan beri çoğu özel koleksiyonlara satılmasına, kaybedilmesine, yok edilmesine rağmen arta kalan az sayıda tablo halka açıktır. Bu çok üzücü çünkü Claude Monet, serinin bir bütün olarak değerlendirilmesini istemişti. 1903’de satıcısı Durand-Ruel’e şöyle yazdı: Sana Londra’nın tek bir tuvalini gönderemem. Hepsinin karşımda olması ve gerçeği söylemem gerekli; tek bir…

Pieta kelimesi İtalyanca’da merhamet, şefkat anlamlarını ifade etmektedir. Pieta; çarmıha gerilmesinden, ölümünden ve haçtan çıkarılmasından sonra mezara yerleştirilmeden önce Mesih‘in cesedini tutan Bakire Meryem‘i gösterir. Bu ikonik anıt, 14. yüzyıldan itibaren Fransa’ya ve Almanya’ya yayıldıktan sonra İtalya’ya girdi. Pietà, yapıldığı sırada henüz 23 yaşında olan Michelangelo Buonarroti’nin dehasından geliyor. Fransa’nın Roma Büyükelçisi Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas tarafından yaptırılan bu eser,…

Sulu ve sıradan bir meyve… Elma! Bu meyve görsel sanatlarda çelişkili anlamlarda kullanılıyor. Gizemli ve muğlak bu sembol birçok anlamı ortaya çıkarıyor ve çelişkili mesajları bir araya getiriyor. Elmalar basitçe iki yüzlülüğün ve sonsuzluğun sembolü denebilir. Dönem ve dünya çapında kabul gören düşünceler de elmaların neyi temsil ettiğini etkiliyordu. İnce ayrıntıları ve diğer anlamları bir kenara bırakalım, yüzyıllarca hem iyiyi…

Resimlerde müzik nasıl gösterilir? Bunu hiç düşündünüz mü? Resim ve müzik arasında ortak bir şeyler olduğu inkâr edilemez. Birinin diğerine olan etkisi birçok sanatçının eserinde bariz belli. Bu sanatçılara örnek olarak Wassily Kandinsky ve Paul Klee’yi gösterebiliriz. Sanatçılar tablolarındaki tonları ve estetik ritimleri keşfettiler. Müzikte temaların tekerrür etmesi ve zaman içinde önemli eserlere dönüşmesi pek şaşırtıcı değil. İşte karşınızda resimlerde…

İran sinemasının en önemli yönetmenlerinden Asghar Farhadi şüphesiz ki sadece kendi ülkesinde değil, tüm dünyada adından söz ettirmeyi başarmış bir isim. Kariyerine birçok ödül sığdırmış olan senarist ve yönetmen Farhadi, 2016 yapımı The Salesman (Satıcı) adlı drama filmiyle izleyiciye derin, gizemli ve sorgulayıcı bir anlatım sunuyor. Arthur Miller’ın 1949 yılında yazdığı “The Death of a Salesman (Satıcının Ölümü)” kitabından uyarlanmış…

Yiyecekler; sanat ve kültür için neden bu kadar popüler bir görüntüdür? Binlerce yıldır yiyecekler, antik Roma mozaiklerinden Hollanda Barok resimlerine ve modern gurme fotoğraflarına kadar ilham kaynağı olmuştur. Kendi yemekleri ile büyülenmeyen bir toplum bulmak zor. Yemek, duygulara ve duyulara hitap eder. Bir gurur ve gelenek kaynağı olabilir. 17. yüzyılın Hollanda Altın Çağı da bu gıda takıntısına duyarsız değildi. Pieter…

2021’de sosyal medya ve telefonlar sayesinde mesajlaşma ve maillere sahibiz fakat bir yüzyıl önce çaba harcamadan birisine mesaj iletmek veya sevgi notu yollamak bu kadar kolay değildi. Victoria Dönemi’ndekiler, insanlar nasıl hissettiklerini anlasınlar diye gizli bir çiçek düzenleme oluşturdular. Hollandalı sanatçılar, tuvallerine görünürde rastgele olan çiçekler boyamışlardır. Fakat çevremizde çiçeklere gizlenmiş mesajların daha pek çok örneği olduğunu biliyor muydunuz? Dahası,…

İlkbahar benim favori mevsimim ve sanat tarihi boyunca birçok sanatçının da favori mevsimi olmuş gibi görünüyor. Bunun sebebi açan çiçekler, öten kuşlar ve uzun günler mi? Veya daha çok yeniden doğuş, diriliş fikirleri gibi sembolik ifadeler, yüzyıllardır kültürler, dinler ve uluslar arasında süregelen hayat ve arzuların uyanışı yüzünden mi? Gelin sanatta ilkbahar nasıl tasvir edilmiş hep birlikte bakalım! Çeviren: Simge…

Rothko, Newman ve Still, 1940’ların sonlarında birbirlerinden bağımsız olarak renk alanı soyutlaması yönünde ilerliyorlardı. Still, genellikle 1947’de sergilediği bir dizi tablo ile bunu başaran ilk kişi olarak kabul edilir fakat Newman’de bu tarza ilk teorik katkılarda bulunmasıyla önemlidir. Aynı sene Betty Parsons Galerisi için Mark Rothko, Clyfford Still ve Hans Hofmann gibi sanatçıları bir araya getiren İdeografik Resim adlı bir…